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깨질 수 있다는 각오,
마음 비워야 하는 몇 초의 승부

불의 미학을 거쳐 탄생하는 유리공예. 다양한 방법 중에서도 안나리사 작가는 블로잉(blowing) 기법을 사용한다. 1200℃의 뜨거운 온도로 용암처럼 융해된 유리를 쇠파이프 끝에 돌돌돌 말아 들고 입으로 불면서 공기를 주입해 생기는 버블(공기방울)을 원하는 형태로 만드는 기법이다. 이 과정에서 다양한 색상이나 패턴, 텍스처를 입힐 수도 있다.

“블로잉 작업은 길면 몇 시간, 짧으면 몇 분 안에 원하는 형태를 완성해야 해요. 불과 몇초 만에도 유리가 너무 식거나 너무 뜨겁거나 변하기 때문에 그 온도를 잘 계산해서 맞춰야 하고 그 포인트를 놓치지 말아야 하죠. 몇 초의 싸움이에요. 물론 유리가 가장 뜨거울 때 얼마나 움직이는지 색깔이 어떻게 되는지는 경험으로 알지만, 극도로 집중해서 논리적인 계산, 이성적인 판단과 축적된 경험이 정확하게 맞아떨어지지 않으면 원하는 작품을 완성할 수 없어요.”

열이 달궈져 있는 동안 초집중해 작업해야 하는 고된 과정이지만 그만큼 성취감이 높고, 짧은 시간 고도의 집중력으로 숨을 불어넣어 감각적 예술을 일궈내는 매력이 자신과 잘 맞는 것 같다고 한다.

“완성된 작품은 파이프에서 떼어 내서 서냉 가마에 넣어서 서서히 식혀요. 파이프에서 떼어낼 때 가장 조심해야 해요. 대부분 작품이 실패하는 때가 바로 이 순간이죠. 물론 경험이 쌓이면서 실패 확률은 낮지만, 유리는 깨질 수 있다는 걸 각오하고 항상 마음을 비워야 합니다.”

뜨거운 유리의 매력, 일상에서 완성되는 예술

안나리사 작가는 일상생활에서 가장 많은 영감을 얻고 있다고 한다. 예를 들어 일상생활에 ‘필요하다’는 점도 작품의 스타팅 포인트가 될 수도 있다. 그런 면에서 안나리사 작가의 실용성을 살린 작품들도 대중들에게 많은 관심을 받고 있다.

“제가 그릇, 와인잔 등 테이블 웨어를 많이 만들어요. 그 이유는 사용자들이 잔을 손으로 잡았을 때의 느낌, 햇살에 비추었을 때의 영롱함 그리고 요리가 담겨서 어우러지는 분위기 등 일상에서 매일 유리의 아름다움을 느끼게 해주고 싶고요. 또 제가 만든 작품을 사람들이 사용했을 때 일상 속에서 만나는 예술로 비로소 완성되는 것 같아요. 작가가 만드는 것으로 끝이 아니라 사용자가 생활 속에서 저마다의 예술로 새롭게 만들어갈 수 있다고 생각해요.”

자연과 일상이 주는 영감이 유리공예 작품이 되고, 다시 또 사용하고 접하는 사람들을 통해 새로운 예술로 꽃피우기를 바라는 안나리사 작가. 유리공예가 그렇게 사람들과 더욱 친근하고 친숙해지기를 바라는 마음으로 원데이 클래스를 열어 일반인들도 유리공예를 체험할 수 있는 기회를 제공하고 있다.

“유리가 뜨거웠을 때는 꿀처럼 노란 액체 상태인데, 그 꿀이 어떻게 머릿속에 있는 모양대로 형상화 되어 나올 수 있는지 그 과정을 사람들이 경험하면 좋을 것 같았어요. 그래서 사람들한테 알리고 싶은 것, 다른 사람들이 유리의 뜨거운 매력을 느꼈으면 좋겠다는 생각으로 작업실 문을 열고 있어요.”

말썽쟁이처럼 말 안 듣는 유리를 마치 마법사처럼 컨트롤하며 건강하게 오래 작업하고 싶다는 안나리사 작가. 그런 그가 얻은 영감이 작품을 통해 더 많은 이들에게 공유되고 다시금 일상 속 예술로 완성되는 작업을 더 많이 만날 수 있기를 기대해 본다.